Questo evento può essere incluso nell’ Abbonamento a 12 spettacoli e nell’ Abbonamento a 7 spettacoli, ed è incluso nell’ Abbonamento Danza.
Per questo evento non sono previste riduzioni.
Questo evento è acquistabile presso la biglietteria del teatro oppure anche attraverso i link dedicati di Ticketone Carta del Docente e Carte Cultura
Agevolazioni previste:
- a 4 spettatori disabili in carrozzina verrà praticato uno sconto del 35% circa sul prezzo del biglietto intero nelle file CC/DD dove si sistemeranno le carrozzine e verrà riconosciuta la gratuità per l’accompagnatore;
- a 4 spettatori disabili deambulanti con attestate disabilità oltre il 66% e diritto all’accompagnatore verrà praticato uno sconto del 35% circa sul prezzo del biglietto intero nelle file tra la T e la FF o eventualmente nei palchi di primo ordine, se raggiungibili dal disabile, e verrà riconosciuta la gratuità per l’accompagnatore. Se lo spettatore scegliesse un posto diverso dalle file sopra indicate manterrà il diritto al biglietto gratuito per l’accompagnatore, ma perderà il diritto allo sconto;
- a 4 spettatori disabili deambulanti con attestata disabilità oltre il 66% senza accompagnatore verrà riconosciuto uno sconto del 35% circa sul prezzo del biglietto intero del posto nelle file tra la T e la FF o eventualmente nei palchi di primo ordine, se raggiungibili dal disabile.
Nel Teatro non sono presenti ascensori.
Lo spettatore è tenuto a fornire la Disability card per attestare il proprio diritto.
L’acquisto si può effettuare ESCLUSIVAMENTE rivolgendosi alla biglietteria del Teatro Verdi tramite email (info@teatroverdionline.it), telefonicamente allo 055.21.23.20 o anche di persona.
Nel foyer del teatro il Cafè du Theatre apre dalle 19:45 per caffè, spuntini, snack, taglieri e aperitivi.
Leggi come prenotare l’Apericena
Il Balletto di Siena appare sulle scene nel 2012, realizzazione di un progetto artistico e culturale fortemente alimentato da Giuseppe Carbone ed affidato fin dalla fondazione a Marco Batti. Debuttare al Teatro dei Rinnovati di Siena con il suo primo titolo a serata intera, Lucifero. Il corpo di ballo è formato da ballerini dalla forte tecnica, estremamente versatili ed artisticamente colmi di personalità; la maggior parte delle produzioni firmate dalla compagnia senese alterna balletti di repertorio classico ad altri di impronta molto più contemporanea, andando a caratterizzarsi per il filone produttivo dallo stampo storico-biografico che continua, oggigiorno, a dilagare nelle stagioni teatrali italiane ed estere. Negli anni il Balletto di Siena si apre non solo alle rappresentazioni teatrali ma realizza collaborazioni e progettualità con numerose personalità ed enti dedite all’arte, dall’Accademia Chigiana al Teatro del Silenzio e Andrea Bocelli.
In programma al Verdi la compagnia di danza toscana presenta due produzioni:
- Ballet 3K
Giunti ad un’epoca che ha visto sui palcoscenici ogni genere di sperimentazione, innovazione ed estremizzazione dei linguaggi e dei movimenti, grandi autori che hanno portato la loro artisticità ad ogni lato della rappresentazione – didascalica quanto ermetica, trattando temi sensibili e profondi, forse manca un po’ quel “passo indietro” che renda anche lo spettacolo dal vivo un momento di leggerezza, che restituisca al pubblico più giovane parte della sua vitalità. 3K è un balletto che si serve di immagini minimal ed essenziali per restituire al pubblico una coreografia basata su un utilizzo della tecnica per nulla basilare, anzi, estremamente rapido, incalzante e vorticante, che si appoggia su un mix, anzi un remix, di brani musicali inaspettatamente attuali. Irriverente, ironico e a volte ammiccante, Ballet 3K promette di essere un momento di pura danza dalla sorprendete leggerezza ed energia, a volte necessarie per il pubblico dei nostri tempi.
- Rachmaninoff strings for six dancers
Un Rachmaninoff adattato dal grande Mischa Maisky, con la profondità dei suoi archi, è la colonna portante dell’opera.
Sei corpi avvolti dalla penombra e protetti da corazze stilizzate, sei entità differenti, a sé stanti, proiettano sulla scena i propri mondi; universi dove solitudine e relazioni si incrociano, dove il peso di una piuma e quello di un’armatura ferrea combaciano, dove ogni movimento ed ogni contatto trova il senso della sua natura solo quando restituito dagli occhi di chi lo compie o di chi lo osserva.
Sarà il pubblico stesso a scrivere, se vorrà, la trama di questa pièce, conferendo ad ogni interprete e ad ogni scena il senso che la propria sensibilità vi leggerà.
